Принципы лого дизайна

   Существуют объективные правила эстетики и красоты, которые люди познали в ходе жизненной практики и используют в различных направлениях дизайна. Если ваша работа выглядит сырой и вам кажется, что чего-то не хватает, обратите внимание на следующие правила, которые помогут придать вашей работе эстетическую привлекательность.

  1.  Ритм оказывает завораживающий эффект и сильно влияет на человека. Поэтому везде, где есть ритм, человек испытывает удовольствие — будь то стук палки по забору или повторяющиеся звуки в стихах, ритм завораживает.

   По этой причине в дизайне стараются соблюдать кернинг — межбуквенную соразмерность. Возьмём, к примеру, логотип «Башня» Виктора Ареса, где штрихи каждой декоративной буквы создают ритм. Нарушая этот принцип, логотип, леттеринг и даже простые заголовки становятся нелепыми. Ритм соблюдается даже в минималистичных иллюстрациях, например, в полосчатом стиле Андрея Корепана. В большинстве случаев автор старался сохранять соразмерность между полосками, создавая ритм. Ритм — это порядок, а порядок — это эстетика.Третий пример — это работа Каната Карапашова "Пила". Здесь ритм можно даже почувствовать в анимации, если перейти к публикации автора. Соблюдайте ритм, придавайте вашим логотипам изящество и эстетику.

2. Поддержание невидимой линии — один из методов увеличения привлекательности логотипа. Говорят ещё силовой линией. Этот приём пришёл из швейцарской школы дизайна и основан на принципах выстраивания и поддержания невидимой линии. Ваша работа станет более интересной и эстетичной, если использовать этот приём.

Перед вами пример поддержания линии из советских логотипов. Вы можете заметить, как ровно выстроенное по линии построение придаёт логичность замыслу, делает работу более упорядоченной и исключает случайность и нелепость. Также очевиден пример швейцарского постера. Ваш логотип не привлекает внимания? Примените этот приём. если есть элементы, близко расположенные к одной линии, выровняйте их, чтобы придать логотипу эстетичность.

3. Контраст. Однообразие скучно, поэтому все любят контраст: яркие эмоции, динамику, спады и возвышения, холод и жар. Также в графике контраст плавных и резких линий, широких и тонких штрихов создаёт эмоцию, придаёт эстетику логотипам.

Пример из советских логотипов — «Художественная литература». Обратите внимание, насколько дерзко выглядят ровные, резкие линии и острые углы, отмеченные красным, и насколько эстетично выглядит контраст с плавными, мягкими углами, отмеченными синим. Это оживляет логотип. Без контраста ваша работа станет скучной.

Ведь этот приём существует с давних времён, задолго до появления современных логотипов. В леттеринге используется контраст толстых и тонких штрихов для придания утончённости, как на примере работы Дэвида Сото, где лигатура соединяется настолько тонким штрихом, что это придаёт логотипу сверхизящность. В каллиграфии же давно заметили, что подобный приём работает эффективно, и применяли технику нажима в копперплейте. Посмотрите работу каллиграфа Варвары Пантелеевой «Пермь, моя душа...». Именно контраст усиливает красоту работы.

Контраст в любой форме — плавных и резких линий, толстых и тонких штрихов, а также крупных блоков с мелкими текстами — выглядит эффектнее благодаря контрасту. Вот примеры из верстки: работа Костадина Костадинова 12Pentagons и компоновка логотипа Tron с мелкими текстами. Уделяйте внимание контрасту!

4. Промежуточный мусор. Как на  примере 3,79=4. (Кстати как отлично совпало наша округленная цифра 4 и четвертый по счеты принцип!) Один из принципов классических логотипов — это избавление от ненужных мелких элементов. Каждый элемент, если он ничтожно мал, либо убирается полностью, либо делается достаточно заметным. Этот принцип похож на округление чисел, когда мелкие значения либо убираются, либо округляются до целого числа. Такой принцип также используется при рисовании карт.

Логотипы нельзя сравнивать с реальными пропорциями. В жизни бывают мелкие детали, но логотип — это другой формат, где допускается увеличение деталей, чтобы всё было чётко пропорционально и видно. Выбираете один основной элемент и стараетесь, чтобы мелкие детали не были меньше определённого размера. Если элемент не важен, его удаляем. Если элемент нужен, делаем его достаточно крупным, чтобы он не выглядел промежуточным мусором — ни туда, ни сюда, ни рыба, ни мясо.  Но если все детали логотипа довольно мелкие, и стиль логотипа позволяет использовать такие размеры, тогда допускаются мелкие элементы. Важно разбираться в стилях логотипов. Продолжение следует...