Not Logos

Привет, дизайнер! Сегодня хочу рассказать, как мои поиски и эксперименты со стилями вылились в полноценный проект, который уже был оценён в дизайнерской среде. Ранее я уже рассказывал в статье про свой стиль Graphite Rituals — как он сформировался и на каких столпах стоит. С появлением нейросетей все начали кричать, что дизайнерам каюк и пора менять профессию. Благо иногда курьерам платят больше, чем штатным специалистам в студиях. Вот такая ужастная реальность: алгоритмы, которые рисуют лучше тебя, бесконечные курсы от новичков, их же менторство, психологическая помощь для выгоревших специалистов, торгашество и демпинг. В этом тексте я попробую развеять миф об ИИ и показать, что он должен быть рабочим инструментом дизайнера наравне с базовым софтом. Моей задачей было «сработать» существующий стиль с нейросетями, сохранив индивидуальность, узнаваемость и не растворившись на фоне заполонивших индустрию нейро-артов. Главная цель — показать, что этот инструмент при наличии фантазии и уже сформированного опыта способен давать качественный результат. Ну и, конечно, возникает вопрос: в какой степени искусственный интеллект может влиять на иллюстративный цифровой дизайн логотипов и как его применять на практике. Всё началось с проекта для ювелира, который часто использовал в своих работах мрачные образы — в частности, окна готических зданий. Когда мы пришли к концепции и клиент её утвердил, я стал искать варианты реализации. Обычно при разработке логотипа дизайнеры сразу учитывают среду использования — от этого зависит степень проработки и удобство применения. Так как клиент обозначил, что 80% использования будет в цифровой среде и только 20% — в печати, я пошёл «от обратного», от цифры. Не самый каноничный путь, но задача была решена.

После создания и утверждения основной цифровой версии логотипа я сделал упрощённый знак и обработал изображение в комиксном стиле (точки Бена-Дэя). Затем перевёл его в вектор — чтобы такие 3D-объекты корректно работали и в печати. Путём экспериментов я выработал для себя несколько этапов в создании подобных логотипов:

Я часто использую приём объединения нескольких форм. Сначала можно сгенерировать отдельные элементы, затем собрать их в Photoshop, а уже после подключать нейросеть для подбора общей текстуры и стилистики.

Для меня это удобный подход. Нейросети хорошо считывают векторные формы, особенно если дополнительно описать словами, что именно вы хотите получить и какие элементы прикрепляете. Связка векторного изображения и текстового описания помогает алгоритму точнее понять логику конструкции.

Классический путь: делаем эскиз и переносим его в нейросеть. Метод работает не всегда — алгоритм может неправильно интерпретировать совмещённые образы. Однако с простыми формами этот подход даёт стабильный результат.

Пишем промпт и ориентируемся по ходу процесса, дорабатывая результат в Photoshop. Способ не самый удобный при наличии утверждённого ТЗ, но иногда именно он приводит к неожиданно интересным решениям. Конечно, здесь необходим хотя бы базовый опыт работы с нейросетями — чтобы понимать их логику и ограничения. Ну и, разумеется, буквы по-прежнему рисуются в Illustrator, а идеи и концепции рождаются в коробочке дизайнера. Изначально сет планировался с анимациями, но из-за ограничений соцсетей я выложил их только в   Инстограmmе: https://www.instagram.com/bela_lugosis_cat/ и Телеграmmе: https://t.me/belalugosiscat Если подобные фишки зайдут, буду писаь сюда почаще